Guide: Hva trenger man til hjemmestudioet?

Vil du lære hvordan du bygger et hjemmestudio? I dag kan du lett skaffe deg det mest essensielle utstyret og raskt komme i gang med å lage profesjonelle produksjoner.

For å komme i gang med musikkproduksjon i hjemmet, må du lære de vanligste komponentene i et musikkstudio. Det er totalt syv ting som etter min og mange andres mening gjør hjemmestudioet komplett, men det er ingenting som sier at du nødvendigvis må ha dem alle. Det er helt opp til deg hvordan målene og budsjettet ditt ser ut. Jeg vil hjelpe deg med å prioritere riktig!

Følgende utstyr skal være i et komplett, moderne hjemmestudio:

• Datamaskin med tilstrekkelig ytelse for innspilling, produksjon og miksing
• En musikkprogram, for eksempel Ableton, Pro Tools eller Logic Pro X
• Lydkort for opptak av mikrofon eller instrumentsignal, og for tilkobling av studiomonitorer eller hodetelefoner
• Studiomonitorer eller studiohodetelefoner med en ærlig lydgjengivelse for produksjon og miksing
• MIDI-keyboard for innspilling av virtuelle instrumenter som synthesizere, trommer osv.
• Kondensator eller dynamisk mikrofon, for innspilling av sanger og instrumenter
• Akustikkbehandling for å få et fargeløst lydbilde i opptak og miksing

Vil du ikke lese hele artikkelen? Gå til den komplette listen over valgt utstyr hos Thomann.

1. Datamaskin

Hvis du ikke planlegger å kjøre old school og spille inn på bånd, trenger du selvfølgelig en god datamaskin for å drive musikkverktøyene dine. Men det er noen ting å huske på som kanskje ikke er helt klare:

Ytelse og kapasitet

Ikke spar på prosessorkraft og diskplass. Selv om du ikke tror det, kan musikkprosjektene dine raskt bli tunge og CPU-sultne. Sørg også for at datamaskinen har ganske stille kjøling, ellers kan støyen forstyrre både miksing og opptak.

Stasjonær eller bærbar PC?

Tenk nøye gjennom om du skal ha en bærbar eller stasjonær datamaskin til hjemmestudioet ditt. Fordelen med en bærbar datamaskin er selvfølgelig at du kan ta datamaskinen med deg og jobbe med musikken din uansett hvor du er, men husk at en bærbar datamaskin generelt betyr mindre ytelse for pengene.

Langsiktig

Skaff deg en datamaskin som holder tritt selv når du (og teknologien) utvikler seg og blir mer avansert. Det siste du vil ha når du er “in the zone” er å være begrenset av teknologi. Selv har jeg vært i den situasjonen, og det er ekstremt frustrerende. Tenk ikke bare på hvordan du jobber med musikk i dag, men heller om et år eller to. Vil datamaskinen oppfylle dine krav da?

2. Musikkprogram

For å kunne produsere musikk på datamaskinen, kreves et musikkprogram (digital audio workstation eller DAW).

Hvis du leser denne artikkelen, er sjansen ganske stor for at du allerede har funnet et program å jobbe i. Hvis du fremdeles er usikker på hvilket du skal bruke, prøv å ikke tenke for lenge og ikke gå deg vill i DAW-jungelen! Det er mye klokere å bruke den tiden på å lære et program. Det er så mange å velge mellom, og alle har varierende funksjonalitet og fordeler og ulemper.

Felles for nesten alle programmer er imidlertid at de tilbyr en gratis demoversjon du kan laste ned, så jeg anbefaler at du bare hopper inn i ett og bare kjører. Les dokumentasjonen og søk etter informasjon på Google og Youtube.

Ikke stol på forumtråder der det sies at det ene programmet er mye bedre enn det andre, i det minste ikke hvis personen mangler argumenter for det. Husk at det er mange som liker å hevde seg og vil være eksperter. Ni av ti ganger handler det bare om personlige preferanser og hvordan du er vant til å jobbe.

Her er en liste over noen av de mest populære musikkprogrammene på markedet og hva de koster. Flere musikkprogrammer har forskjellige versjoner med varierende priser, så jeg har valgt tilsvarende versjoner for hvert program. Det vil si at “Artist” betyr omtrent det samme som “Producer” og “Standard”.

Vær oppmerksom på at noen av prisene er for digital kopi, og noen er fysiske kopier (nedlasting / boks).

3. Lydkort

Et eksternt lydkort (audio interface) er en prioritet og en viktig del av studioet, spesielt hvis du planlegger å spille inn f.eks. vokal og instrumenter. Selv for å kunne drive studiomonitorer er det helt nødvendig.

De fleste datamaskinens hovedkort er utstyrt med et integrert lydkort, og i noen tilfeller er det også et dedikert, internt lydkort. Dessverre støtter disse innebygde lydkortene sjelden tilkobling av instrumenter, mikrofoner eller studiomonitorer. Selv om det er bra nok for mange, er det ikke hva en musikkprodusent trenger.

Det du trenger er et lydkort med en eller flere XLR / TRS-innganger for mikrofon og instrumenter, og TRS-utganger for studiomonitorer og / eller hodetelefoner. Det eksterne lydkortet er vanligvis koblet til med USB eller firewire, og etter at driverne er installert, er det bare å komme i gang.

I innstillingene til musikkprogrammet ditt velger du lydkorts ASIO som lydenhet. Dette gjør at det eksterne lydkortet ditt kan kommunisere direkte med programvaren og gi deg minimal latens (tidsforsinkelse).

Se også: Beste lydkorten til hjemmestudioet

4. Studiomonitorer / Studiohodetelefoner

Studiomonitorer

Selv om det er mulig å produsere og mikse musikk på hvilket som helst lydsystem, er det et sterkt argument for å bruke utstyr laget for studiobruk.

Høyttalere for lydproduksjon, såkalte studiomonitorer, er i motsetning til andre lydsystemer designet for å levere en “ærlig” lyd. Dette betyr at lydbildet er balansert og fargeløst, uten å skille mellom bass, mellomtone eller diskant. Hensikten med dette er å kunne høre hvordan alle instrumentene virkelig høres ut og hvordan de sitter i miksen.

Når det gjelder hverdagslige lydsystemer som en Bluetooth-høyttaler, er dette ikke nødvendig, derfor kan frekvenskurven i stedet tilpasses en mer behagelig lydopplevelse. Miksing handler om å få en sang til å høres bra ut på alle lydsystemer, og hvis du ikke mikser med en fargeløs lyd, må du kompensere for fargene. Ikke helt lett!

Det kan være bra å investere i et par studiomonitorer i prisområdet 3000-5000 kroner, men helst høyere hvis mulig. Generelt sett får du i dette tilfellet bedre kvalitet og en mer ærlig lyd, jo høyere opp i prisklasser du klatrer.

Sørg også for å akustikkbehandle hjemmestudioet ditt for å dempe rommets refleksjoner som også bidrar til et farget lydbilde. Vi vil snakke om akustikkbehandling litt senere.

Se også: Test: Beste studiomonitorerne

Studiohodetelefoner

Hvis du for øyeblikket har et begrenset budsjett å bruke på lydutstyr, kan det være gunstig å investere i et par hodetelefoner i stedet. Det er studiohodetelefoner under 2.000 kroner som høres fantastisk ut og har en ærlig lyd. En av ulempene med hodetelefoner er at du dessverre raskt kan lide av “lydutmattelse”, noe som betyr at du rett og slett blir sliten i ørene. Det kan også være vanskelig å vurdere dynamikken på samme måte som med et par studiomonitorer, noe som gjør miksing vanskelig.

Fordelen med å produsere og mikse med hodetelefoner er derimot at du kan gjøre det uforstyrret og uten å forstyrre andre. Anbefalingen er i alle fall å kjøpe studiomonitorer så snart du har råd!

5. MIDI-keyboard

MIDI-keyboard er et annet viktig verktøy i musikkprodusentens arsenal. Den er tilgjengelig i alle mulige størrelser og med hundrevis av forskjellige funksjoner. Mange er utstyrt med spaker og knotter som kan kobles til parametere i musikkprogrammet, og noen har pads som gjør det enkelt å spille inn og programmere sekvenser på f.eks. trom-samples.

Selv om du ikke er veldig erfaren på pianoet, vil du bruke et MIDI-keyboard. Du kan raskt og enkelt teste dine egne synthlyder, ideer til melodier og spille inn små biter som du kan redigere og kvantifisere etterpå.

De fleste musikkprogrammer er utstyrt med et virtuelt keyboard som kan spilles på tastaturet, men dette er ofte tungvint og i konflikt med andre nyttige tastatursnarveier du vil bruke.

MIDI-keyboard er en viktig investering for musikkprodusenter, enten det er en hobby eller de gjør det profesjonelt. Hvis du ikke har plass eller budsjett for en stor, ha minst en liten kompakt med 25 tangenter.

6. Mikrofon

Når du forestiller deg et musikkstudio, er en av de første tingene du tenker på en mikrofon. Selvfølgelig – forestill deg en verden uten den! Digital musikk hadde ikke eksistert, og store konserter hadde ikke engang blitt nevnt. Mikrofonen er mor til moderne musikk, og selv i det enkleste hjemmestudioet skal en være tilgjengelig, enten man spiller inn sang eller ikke.

Mikrofonen kan gjøre så mye mer enn bare å spille inn stemme. Med den kan du spille inn instrumenter, gitarforsterkere, lydene i omgivelsene dine eller bare når du trommer på grytelokk. Mikrofonen åpner verdenen din for et uendelig antall kreative muligheter.

Det finnes mange forskjellige typer mikrofoner, men de to vanligste er kondensatormikrofon og dynamisk mikrofon. For at du skal vite hvilken type som passer deg best, er her litt informasjon om de to.

Kondensatormikrofon

Denne typen mikrofon er den vanligste for opptak av sang og akustiske instrumenter. Den kobles til det eksterne lydkortet ditt med en XLR-kabel.

Kondensatormikrofonen er veldig sensitiv og fanger alle lyder i omgivelsene. Dette er grunnen til at det er viktig å ha et stille opptaksmiljø med lydabsorbenter på veggene.

På grunn av sensitiviteten fanges også såkalte eksplosive konsonanter (som P og T-lyder) og derfor brukes nesten alltid et popfilter foran kondensatormikrofonen. Popfilteret, eller puffbeskyttelse som det noen ganger kalles på norsk, sørger for at luften som ellers når mikrofonen ved disse konsonantene, stoppes. Husk å kjøpe et popfilter hvis det ikke er inkludert.

De aller fleste kondensatormikrofoner koblet til XLR krever strømforsyning fra lydkortet, såkalt fantommating, for å fungere. Det finnes også modeller som kobles til via USB, men en slik mikrofon bruker ikke det eksterne lydkortet og bør derfor unngås av musikkprodusenter. Hvis du spiller inn musikk, kjøp en mikrofon som kobles til XLR!

Dynamisk mikrofon

Denne typen mikrofon fanger, i motsetning til kondensatormikrofonen, bare lyd i nærheten av kilden. Man ser vanligvis dynamiske mikrofoner i live-sammenhenger, men noen ganger også i musikkstudioer der de brukes til blant annet innspilling av gitarforsterkere, trommer og vokal. Når du spiller inn podcaster, voice-overs og radio, er en dynamisk mikrofon optimal.

7. Akustikkbehandling

Alle rom har et visst nivå av lydrefleksjon, noe som kan forårsake problemer under innspilling og miksing. Lydbølger som reflekteres på veggene gjør at visse frekvenser virker tydeligere enn de egentlig er. Et veldig firkantet rom har også en tendens til å gjøre bassfrekvenser til å høres utydelige. Som tidligere nevnt vil du ha en så nyansert og ærlig lyd som mulig, og derfor er dette ikke ideelt i et studiomiljø.

Det du trenger å gjøre er å kjøpe eller bygge dine egne akustiske paneler (lydabsorbenter) og bassfeller som du deretter monterer på de problematiske punktene i rommet. Når lydbølgene når de akustisk behandlede veggene, blir de absorbert, og det du hører i stedet er den virkelige lyden fra studiomonitorene, eller i det minste så nær som mulig. Rommets lyd blandes ikke lenger med lyden, og lytting blir mye lettere.

Når det gjelder innspilling, handler akustikkbehandling hovedsakelig om å kvitte seg med de mest problematiske refleksjonene, ikke at romlyden skal dø helt bort. Du vil få litt romfølelse i et opptak, ellers kan det forbli livløst selv om effekter brukes.

Når det gjelder miksing og mastering er det imidlertid en fordel å ha et så stille rom som mulig. I et hjemmestudio er innspillingsmiljøet i mange tilfeller det samme som miksingsmiljøet, og det er derfor viktig å finne en god balanse mellom en livlig og dempet akustikk.

Hvilke overflater må behandles og hvor mye avhenger av faktorer som:

• Plassering av studiomonitorene
• Hvilket materiale vegger, tak og gulv består av
• Rommets dimensjoner og form
• Hvilke møbler er i rommet, materialet til møblene og hvor de er plassert

Akustikkbehandling kan virke forvirrende og vanskelig å forstå, men det er faktisk ganske enkelt når du får litt kunnskap om hvordan lyd fungerer og hvordan det forplantes.

Annet utstyr

Når du er opptatt med å tenke på det interessante og kreative utstyret, er det lett å hoppe over detaljene. Ikke glem at du også trenger møbler, kabler, adaptere, strømforsyning osv.

Tenk deg å motta dine splitter nye studiomonitorer bare for å innse at du gikk glipp av å kjøpe de nødvendige kablene. Nei takk!

Her er detaljene du bør huske på:

• Skjøteledninger / strømforsyning, helst med bryter. Sats på fem til syv eller flere utsalgssteder for å være på den sikre siden. Datamaskin, skjerm, studiomonitorer, lys osv. vil ha kraft
• Sørg for at du har et stort nok skrivebord. Data- og lydutstyr tar plass, og i tillegg krever studiomonitorene en viss avstand fra hverandre
• Gulvstativ for mikrofon og muligens for studiomonitorer hvis du vil ha dem stående på gulvet i stedet for på skrivebordet
• En komfortabel datamaskinstol er ikke å undervurdere. Å tilbringe mange timer i studioet er enkelt
• Kabler
  • To XLR (hun) til TRS (hann) for studiomonitorene
  • En XLR (hun / han) per mikrofon
  • En TRS-forlengere (TRS hun / han) for hodetelefoner under sangopptak

Hvis du har et begrenset budsjett

Et komplett hjemmestudio er kostbart, og mange må bygge det gradvis. Dette betyr selvfølgelig ikke at musikken din må vente til studioet er ferdig. Sørg for at du prioriterer riktig og bare kjøper de viktigste tingene i begynnelsen.

Tross alt er det mulig å produsere musikk med bare en datamaskin, et gratis musikkprogram, et billig DAW eller til og med et par in-ear hodetelefoner. Det er ikke optimalt, men noe er bedre enn ingenting.

Her er min prioritetsliste for musikkutstyret du bør kjøpe først. Listen forutsetter at du for tiden ikke eier noe utstyr i det hele tatt, ikke engang en datamaskin.

1. Datamaskin med nødvendig tilbehør
2. Musikkprogram
3. Studio-hodetelefoner (med 3,5 mm plugg hvis du mangler eksternt lydkort)
4. Eksternt lydkort
5. Studiomonitorer
6. Kondensatormikrofon eller MIDI-keyboard avhengig av egen prioritet
7. Akustikkbehandling